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La Estatua de la Libertad

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LA ESTATUA

      DE LA

     LIBERTAD

 

 

La Estatua de la Libertad o La Libertad Iluminando el Mundo como se la denomino originalmente se encuentra en Liberty Island (Nueva York) al sur de Manhattan, contigua a la Isla Ellis y desembocando en el río Hudson.

Como bien es conocido fue un regalo del gobierno francés para conmemorar el centenario de la Independencia de Estados Unidos (1876) y posteriormente se ha convertido en uno de los emblemas universales por excelencia de la libertad y la democracia.

Este símbolo de libertad fue declarado el 15 de octubre de 1965 Monumento nacional de los Estados Unidos, para posteriormente en el año 1984 ser reconocido como Patrimonio de la Humanidad-UNESCO.

Por otra parte, la historia que giró en torno a este monolito no dejó de ser peculiar y plena de datos y anécdotas.

La patente de la estatua, obtenida por Bartholdi en 1879.

 

Historia de la

Estatua

de la Libertad

 

Como bien he adelantado en la introducción esta estatua fue un regalo del gobierno francés a Estados Unidos para reflejar el interés común de ambas naciones hacia la Libertad.

Uno de los peculiares y tal vez desconocidos hechos fue el lugar de creación de dicha estatua.

Singularmente se trazó su construcción (1870) en el estudio del escultor francés: Frédéric Auguste Bartholdi acompañado del ingeniero Gustave Eiffel.

Fédéric Auguste Bartholdi y Gustave EiffelAmbos, llevaron a cabo este proyecto, que culminó en la expresión artística de la Liberté más titánica e innovadora que se había realizado.

Su construcción abarcó un periodo de más de quince años (1865-1886), en los cuales surgieron todo tipo de contratiempos.

Sin duda alguna el mayor de ellos fue el económico obligando a Bartholdi a recaudar fondos para proseguir con su obra.

Es aquí, donde el propio Bartholdi se traslada a EE. UU. para reunirse con destacadas personalidades para financiar este proyecto.

También, el final de la guerra de Secesión (1861-1865) contribuyo a demorar la obra ya, que el presupuesto que se tenía se vio aminorado.

Otro hecho anecdótico fue la incongruencia que giro en torno a la modelo empleada para trazar el rostro de la estatua.

Por un lado, se difundió la posibilidad de que Bartholdi pretendió reproducir el rostro de una niña encaramada en una barrica sosteniendo una antorcha.

No obstante, también se barajó la idea de que podía ser una representación del rostro de su madre (hipótesis cimentada con datos más sólidos y avalada por la revista National Geographic).

Incluso, se especuló con la posibilidad de que Isabella Eugenie Boyer (viuda de Isaac Singer) fuese la modelo elegida para realizar el rostro de la Estatua de la Libertad.

 

Materiales

empleados

en su trazado

 

Para poder engalanar el exterior de la Estatua de la Libertad se la cubrió de una única y larga túnica.

De este modo, se empleó como eje central el hierro, el cual se revistió de un total de trescientas láminas de cobre, sujetadas con puntales provisionales para posteriormente ser remachadas otorgando la forma adecuada.

Este armazón tiene una pilastra central constituida por cuatro traviesas que abarcan desde la base del monumento hasta el punto más elevado de la Estatua de la Libertad.

Finalmente, para mantener este nexo de unión se encuentran unas barras de hierro flexibles a modo de espirales proyectando la forma de la efigie.

            Estatua de la Libertad en construcción.

Precisamente, resalta el hecho de que en su base (uno de los pies) está encadenado, y simboliza la libertad, por otra parte, los siete picos de la tiara de la Estatua representan a los siete continentes.

Como dato interesante cabe destacar que Bartholdi empleo la técnica del repujado, este método artesanal consistió en martillear el metal hasta conseguir la forma deseada sobreponiendo las molduras de madera esculpida.

De este modo se pudo desfragmentar mediante secciones el modelo original, realizando varias mediciones en yeso y a su vez labrando moldes de madera.

            Parte superior de la Estatua de la Libertad.

Con esta minuciosa y concisa selección de materiales se procedió el 28 de octubre de 1886 en Nueva York a la inauguración, en la cual acudieron:

Frédéric Auguste Bartholdi.

Representando a Estados Unidos: Stephen Grover Cleveland (presidente de EE. UU.), acompañado de su gabinete y el gobernador de Nueva Yock.

Como símbolo del gobierno francés asistió: Frédéric Desmons vicepresidente del Senado.

 

EL RESURGIR

DE LA

LIBERTAD

 

Muchas han sido las reformas y mejoras realizadas a lo largo de los años, todas ellas han resaltado e incrementado el valor artístico de este símbolo universal de la Libertad.

De este modo, podemos decir que esta Statue ha resurgido a lo largo de los años con las siguientes modificaciones:

Durante el año 1916 se convino realizar la medra más importante en torno a la iluminación.

Se implantó un sistema que emitía un alumbrado compuesto por doscientos cuarenta y seis proyectores los cuales ensalzaban su majestuosidad desde la punta de la antorcha hasta la base de la estatua.

Además, durante este mismo año se remodelo la antorcha.

Por otra parte, el arquitecto Gutzon Borglum, fue el encargado de sustituir el material inicialmente empleado (cobre) por piezas formadas por vitral amarillo para engalanar con más intensidad la iluminación de la antorcha.

                  La antorcha original, modificada y remplazada en el año 1986.

 1931 fue el año destinado a reformar el ascensor.

La sustitución de las escaleras y plataformas del pedestal junto con el cambio del soporte de hierro y los remaches que con el transcurso del tiempo se habían soltado proporciono en el año 1937 un importante cambio a nivel estructural.

El sistema de calefacción fue instalado en la base de la estatua en el año 1949.

Finalmente, en el año 1980 se acuerda rehabilitar el exterior, ya que debido a las inclemencias climatológicas presentaba un aspecto corrosivo y deteriorado.

De este modo, se fusionó la tecnología con los aportes económicos recibidos para mejorar las láminas que carecían de la tonalidad adecuada.

También se procedió a eliminar la pintura antigua con chorros de nitrógeno líquido, de igual manera, se suprimió la brea que estaba en la parte inferior con bicarbonato de sodio.

   Estatua de la Libertad en la actualidad.

No se excluyó el realizar nuevas barras de la armadura, en un principio construidas en hierro y modificadas por acero inoxidable.

De este modo, se mostró un especial cuidado al remplazar sección por sección, empleando capas protectoras de cinta de teflón encerada entre ambas para evitar posibles incidentes.

La escalera fue restaurada con anchas barandillas y se dispuso crear un ascensor con paredes de vidrio.

Todas estas mejoras han dado paso a la actual estatua teniendo en cuenta que ninguna de sus réplicas (París, Luxemburgo, Austria, Argentina, Italia, Alemania, Japón, China…) ha conseguido eclipsar la espléndida y grandiosa representación de la libertad que con tanto acierto Bartholdi y Eiffel crearon bajo el nombre de:

La Estatua de la Libertad o La Libertad Iluminando el Mundo.

                         La Libertad desvelada                              Oleo del pintor Edward Moran (Museo de Nueva  York).

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La catedral de Palencia

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La Catedral de Palencia

 

¨La bella desconocida¨, (La Catedral de San Antolín-Palencia), la tercera más grande de España, se alza sobria ensalzando sus variadas muestras de Arte: (Románico, Gótico, Barroco y Neoclásico), que fueron evolucionando a medida que transcurrió el tiempo y las circunstancias le fueron propicias.

Antes de comenzar esta didáctica descripción por el interior de la Catedral de Palencia nos vamos a ceñir a su exterior:

 Fachada septentrional: 

Encarada hacia la Plaza Cervantes, de composición lisa y con dos sacristías, consta de dos puertas, la más importante:

1.La Puerta de los Reyes o de San Juan :

De estilo gótico y renacentista.

Emplazada en el área norte del nuevo crucero, (a la izquierda).

En cuanto a su forma destaca por tener un doble arco y dos puertas,  que se encuentran engalanadas por cinco arquivoltas apuntadas.

De las cuales cuatro tienen motivos florales, y la quinta posee adornos santorales.

Como dato anecdótico en su última restauración en el año 1996, Díaz-Pines, se permitió la anuencia de incluir unos ¨aliens¨ en el exterior.

En el centro de la pilastra de estilo barroco se encuentra la representación de San Antolín (Patrón de Palencia), San Juan Bautista (da nombre a la puerta) y San Almaquio.


Puerta de los Reyes o San Juan
Autoría de: Fmanzanal

2.Puerta de los Canónigos o Puerta Nueva:

De arquitectura neoclásica.

Ubicada a la derecha, fue construida en 1762.

Como consecuencia de su gran sencillez consta de un único arco.

 Respecto a su posición, se halla en frente al Hospital de San Antolín y San Bernabé, determinado y dirigido por el Cabildo desde el siglo XII.

Fachada Occidental:

Está orientada hacia la orilla del río Carrión.

Visualmente destaca la Capilla del Monumento (siglo XVIII).

En la parte superior tiene un frontón con un rosetón, en los laterales se encuentran dos contrafuertes mostrando una vidriera de arco gótico restaurada en el año 2005.

Aquí, podemos detallar una única y sencilla:

Puerta de San Antolín:

Formada por un pequeño pabellón de estilo clasicista, constituida por un piñón triangular.

En el año 1980 se restauro la portada, por el arquitecto Fernando Chueca Goitia.

 Fachada Oriental:

Marcada por el estilo gótico y las esplendidas vidrieras apoyadas en contrafuertes.

Sin duda alguna, es la más vistosa de todas las fachadas de la Catedral de Palencia.

En está fachada se encuentra ubicada:

La Cabecera de la catedral:

Jalonada por la tendencia gótica.

Además su forma poligonal está caracterizada por las Capillas Secundarias (absidiolos) que se encuentran abiertas con grandes vidrieras.


Cabecera de la Catedral de San Antolín.
Autoría de: Fmanzanal

Adicionalmente se encuentra decorada por molduras, frisos de escamas, pináculos y tracerías.

Entre los pináculos destaca:

La Gárgola del fotógrafo: añadida por el arquitecto Jerónimo Arroyo (https://difuartepalencia.com/jeronimo-arroyo-lopez/) durante el periodo de restauración del siglo XX en reconocimiento a su amigo José Sanabria.

Fachada Meridional:

Se acomoda a lo largo de la Plaza de la Inmaculada.

De igual modo, se muestra en ella una torre y un muro que forman parte del claustro.

Y como guardianas de dicha fachada se presentan a ambos lados las dos puertas que cabe mencionar:

Puerta del Salvador o de los Novios:


De estilo gótico.

Actualmente situada a la derecha.

Se pueden apreciar tres arquivoltas apuntadas con adornos vegetales y en la parte superior de la fachada se encuentran los escudos de los Obispos:

Fray Diego de Deza.

Fray Alonso de Burgos.

Y el escudo del Cabildo.


Puerta del Obispo o Santamaría:

La portada está marcada por el arte gótico.

Situada a la izquierda.

En cuanto las arquivoltas, (cinco en total) poseen motivos florales e historiados, apoyadas en sus cinco respectivas columnas, destacan las representaciones de los Apóstoles (Siglo XVII).

Por otra parte en el centro del arco aparece la figura de San Antolín.

Igualmente importante es la embecadura que muestra los escudos de los obispos:

Diego Hurtado de Mendoza,

Alonso de Burgos

J. Rodríguez de Fonseca.

Situada en la parte superior de la puerta se encuentra la representación de Santa María la Blanca, iluminada por dos vidrieras en forma de flor.

Sin duda alguna, está, es la Puerta con mayor envergadura de la Catedral de Palencia, y que destaca por su valor artístico.


Puerta del Obispo.
Autoría de: David Perez
 Torre de la Catedral: 

De arte gótico.

Su ubicación coincide con el punto topográfico más alto del llano palentino.

Aunque no existen datos certeros se cree que fue construida en el Siglo XIV, en ella se encuentran sus once campanas, la primera denominada ¨Cimbalillos¨ y la de mayor tamaño ¨Zarambombón¨.

Destacar que estas campanas de la Catedral de Palencia vivieron su momento más álgido el día que se celebro ¨In Situ¨ el enlace de los infantes Enrique III de Castilla y Catalina de Lancáster, posteriormente reyes de Castilla. (año 1388).

Explorado el exterior de la Catedral de Palencia nos adentramos en un sorprendente interior:

Para poder apreciar la riqueza y transformación de la Catedral, en la cual destaca el estilo Gótico.

Vista la distribución nos percatamos de que está formada por tres naves, con nueve tramos, más un falso crucero, estas naves están separadas por pilares (góticos) que reposan en arcos apuntados y bóvedas de crucería.

Dispuesto entre el coro y la capilla mayor se encuentra la nave central que ocupa dos tramos.

El interior posee una riqueza artística que es imposible detallar en este post, por lo cual me ceñiré a lo que a mi juicio merece destacar:

Ábside:

Sus cuarenta y tres metros de altitud del más puro estilo gótico nos muestran en el deambulatorio del ábside, las siete capillas que posee con ventanales de tracería calada, si alzamos la vista podemos observar las cubiertas que están formadas de nervios y terceletes.

Retablo Mayor:

Marcado por el estilo renacentista.

  Es considerado el más antiguo de España.

  Acomodado en la Capilla Mayor Nueva, aporta como gran valor artístico: Tablas de Juan de Flandes.

  Y obras de:

Juan de Valmaseda (El Calvario).

Alejo de Vahia (Magdalena).

Gregorio Fernández (San Antolín).

Retablo Mayor Catedral de Palencia

Retablo Mayor.
Autoría de: Jose Luis Filpo Cabana

Capilllas:

Situadas en la Girola y la Nave Norte, marcadas por el arte gótico, con bóvedas elevadas, se pueden contabilizar un total de veinte, entre las que destaco:

Capilla de los Reyes:

¨ Ecce¨, se fusionan varios tipos de arte, la cubierta es de estilo gótico y la decoración renacentista y barroca.

Localizada en la girola, después del edículo, al lado de la epístola.

Resalta por poseer una forma hexagonal con bóveda estrellada (nombrada de este modo, porque los relieves de yeso representan a los Reyes Magos).

 Capilla Monumento:

Situada en el centro de la girola de forma octogonal.

Distingida por una bóveda de crucería y yesería, con tres ventanales apuntados y marcados por las pinturas de arte Rococó.

En está capilla, yacen los restos del palentino Juan de Herrera.

Actualmente, posee un altar de plata.

Coro:

Interior del coro de la Catedral de Palencia

Coro.
Autoría de : Fmanzanal

¨Sitav est¨ en frente a la Capilla Mayor.

El interior es de sillería de madera gótica.

Se encuentra sellado con una grandiosa verja, por la cual se visualiza la decoración plateresca, dorada y policromada con epígrafes referidas a las visitas de Carlos I y el papa Adriano V.

Culminado por un expectacular órgano (siglo XVIII) con una caja barroca.

Trascoro:

Trascoro_Catedral_Palencia.

Trascoro.
Autoría de: Fmanzanal

¨ In pede¨ del templo, está obra maestra, (de un gótico tardío) aparenta un retablo.

Perfilado por el escudo de los Reyes Católicos, una crestería de piedra y la estatua de San Antolín.

El centro está representado por los siete dolores de la Virgen (Jan Joest).

En frente al trascoro se encuentra la entrada a la:

Cripta:

Originalmente de arte prerrománico, de forma rectangular y estrecha.

Se percibe a primera vista una zona abovedada y al fondo una triple arquería de arcos de herradura sobre columnas y capiteles romanos.

 Justamente en ella, reposan los restos de San Antolín,

Púlpito:

Orientado a la izquierda del trascoro.

Su talla es renacentista.

El interior está compuesto por cinco tableros, el del centro representa el martirio de San Antolín, en los cuatro restantes aparecen los evangelistas.

En el dorso aparece el escudo del Obispo Cabeza de Vaca.

El tornavoz es adornado por pequeñas estatuas de santos coronándolas la de la Inmaculada Concepción.

 Claustro:

Interior del Claustro de la Catedral de Palencia.

Claustro.
Autoría de : Zarateman.

Se posiciona sobre cinco tramos de la nave de la Epístola.

 Moldeado por una estructura cuadrada, con cuatro crujías techadas por bóvedas de crucería.

  Procediendo del patio podemos destacar los variados arcos apuntalados que dejan traslucir la luz.

Con dos accesos, el primero es una portada tardío gótica, en la que figura la Virgen en Majestad (siglo XIII).

El segundo acceso tiene una portada plateresca con puertas de madera representando la vida de San Antolín.

Sala Capitular:

Dispuesta en la crujía oeste.

Con un contorno rectangular, bóvedas elevadas y dividida en dos.

Actualmente en uso como Museo, con diversas muestras de Arte:

Pinturas de Berruguete.

Nicolás Francés.

El Greco. etc,

Así pues, también destacan los Tapices del Obispo Fonseca y las esculturas románicas de piedra.

Llegados a este punto, espero que te haya resultado didáctica esta breve descripción de:

¨La bella Reconocida¨, (La Catedral de San Antolín-Palencia), la tercera más grande de España, se alza majestuosa, ensalzada por el impulso de promover y difundir su Arte a través de las organizaciones que a continuación destaco:

El Cabildo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, con la colaboración del Ayuntamiento de Palencia y de Valuarte.

Adéntrate en este enlace (https://catedraldepalencia.org/) y podrás disfrutar de este Bien de Interés Cultural (BIC) https://patrimoniointeligente.com/que-es-un-bic/

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El Cristo del Otero

Cristo-Otero-Palencia.
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El Cristo del Otero

Cristo-Otero-Palencia.

El Cristo del Otero, o Monumento al “Sagrado Corazón de Jesús”, está ubicado en Palencia-Castilla y León, (España), en el cerro que le da nombre, con sus veintiún metros (aproximadamente) de altura parece bendecir la capital. 

Desde su punto más elevado se pueden apreciar unas espectaculares vistas de la ciudad palentina.

Nos tenemos que remontar al año 1927 en el que a petición de Jerónimo Arroyo  fue aclamado Victorio Macho para llevar a cabo está construcción.

Así mismo, en el proyecto inicial se planteó la siguiente idea: Trazar su estructura del siguiente modo

El cuerpo: en cemento revestido en mosaicos con brillo metalizado.

Las extremidades: como la cabeza, los brazos, y los pies, en bronce.

Los ojos: en marfil y mármol.

Como último recurso los presupuestos iniciales se modificaron para ajustarse un poco más a la realidad económica del momento.

De este modo se originó una perdida en la calidad de los materiales, que en un principio se idearon.

Aun así, finalmente, se concretaron los siguientes elementos:

Hormigón armado, revestido de piedra y granito.

En ese momento, se manifestó la idea de rectificar la orientación de las manos y la cabeza, dando lugar a la actual posición de bendición tan popularmente conocida.

Habría que esperar hasta el año 1930 para que fuera aprobado dicho proyecto

Posteriormente se cimentó con la mano de obra de un total de trece trabajadores, incluido el propio Victorio Macho, el cual, dejó marcado su estilo post cubista y geométrico, evocando a la época arcaica griega.

El transcurrir de los años y las inclemencias climatológicas fueron  deteriorando está colosal obra, la cual ha sido restaurada e iluminada para agrado de los palentinos.

Enclavado en el sector inferior del Cristo del Otero, se encuentra el Museo en honor al propio autor.

Además, en esa zona se puede admirar la ermita rupestre de Santo Toribio:

Formada por tres naves, que poseen un Retablo Mayor Neoclásico con un Crucifijo renacentista.

En este lugar, es donde a petición de Victorio  Macho reposan sus restos mortales.

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