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Antonio Canova

Antonio Canova

Logotipo de DifuArtePalenciaAntonio Canova, (Possagno, 1/11/ 1757) – (Venecia, 13/10/1822), fue un escultor y pintor neoclásico italiano de procedencia humilde, pero con una sólida educación artística, la cual, le sirvió para despuntar sus dotes a la temprana edad de nueve años desarrollando sus primeras estatuas en mármol y dos pequeños altares-relicarios.

El abuelo estaba apadrinado por la reconocida familia Falier (Venecia) y ésta, a su vez, percibió el talento que Antonio Canova poseía y decidió patrocinarlo.

Además de su educación artística contó con la formación del escultor Giuseppe Torretto que supo captar el potencial artístico de Canova y le recomendó presentarse en la Academia de Bellas Artes de Venecia, de este modo, adquirió formación a la par que trabajaba.

Cuando Canova contaba con la edad de dieciséis años falleció Torretto (1773), permaneciendo solamente con su formación un año más en el taller que posteriormente dirigió el sobrino de Torretto (Giovanni Ferrari).

En sus iniciales obras muestra una inclinación por el arte rococó consiguiendo un primer reconocimiento.

De estos primeros trabajos emergen obras como: Teseo y el Minotauro (1781-1783) y Psique (1793), dejando patente su destreza.

Más tarde, en los viajes que realizó a Roma gesto el estilo clásico, no siendo hasta el año 1831 cuando se afinca definitivamente en Roma y perfila el stile por el cual es reconocido mundialmente.

De este modo, y con el transcurso del tiempo es considerado el mejor escultor de Europa siendo nombrado director de la Academia de San Lucas en Roma, Inspector general de Antigüedades y Bellas Artes de los Estados Pontificios y obteniendo varios premios.

Bien es cierto, que el nombre de Antonio Canova está asociado a la escultura realizada en mármol, pero para poder desarrollar las obras con exactitud contó con unos amplios conocimientos de anatomía y con una destreza peculiar hacia la pintura.

De esta manera, podemos afirmar que las obras escultóricas de Canova destacan por una precisa exactitud de la anatomía humana envuelta en una peculiar aura de frialdad en la que curiosamente consigue perfilar un perfecto acabado mostrando un ideal de la belleza natural en reposo.

Antes de detallar el trabajo escultórico de Canova voy a prestar atención a las pinturas y bocetos que gesto durante su amplia vida artística.

Antonio Canova

La importancia del Dibujo en la formación artística de Antonio Canova

 

Desde sus comienzos el dibujo formo parte esencial en la formación artística de Canova y por este motivo se dedicó a desarrollar con precisión sus trazados con lápiz.

Como mención especial destacar el Autorretrato desarrollado en un cuaderno F3 que para el propio artista significo un momento pleno de intimidad inigualable al trazado de la escultura o al óleo que tiempo después desarrollo.

De este modo, sus dibujos en cuaderno se convierten en una forma de expresar sus ideas y así lo dejo patente en el Cuaderno de Possagno formado por 60 hojas de las cuales se conservan solamente 43.

También figuran en dicho cuaderno representaciones de la danza (Cuatro bailarines), La Figura Femenina Angustiada, todos estos dibujos se pueden visualizar en el Museo Canova en Italia.

A continuación, expongo algunas de sus pinturas.

Retrato de Amadeo Svajer (1790)
Autoretrato de Antonio Canova (1792)
Las tres gracias bailando (1799)

Obras escultóricas más célebres de Antonio Canova

Entre las numerosas obras escultóricas de Canova: (50 bustos, 40 estatuas, Monumentos Funerarios y Modelos en arcilla y yeso) cabe destacar las siguientes:

Eurídice (1776)
Orfeo (1776)
Dédalo e Ícaro (1779)
Teseo y el Minotauro (1781-1783)
Tumba del Papa Clemente XIII (1792)
Eros y Psique, Psique reanimada por el beso del amor (1793)
Hércules y Licas (1796)
Magdalena penitente (1796)
Monumento fúnebre de María Cristina de Austria (1798-1805)
Cupido y Psique (1800)
Napoleón como Marte el pacificador (1806)
Perseo con la cabeza de Medusa (1806)
Letizia Ramolino Bonaparte (1807)
Paolina Borghese como Venus Victrix (1808)
Napoleón I (1811)
Venus y Marte (1815-1819)
París (1816)
Hebe (1817)
Las tres Gracias (1817)
Venus Itálica (1819)
Teseo y el Centauro (1819)
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Ricardo Sanz

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Ricardo Sanz

Ricardo Sanz (San Sebastián-España-1957) es un pintor mayormente retratista que se caracteriza por tener un estilo figurativo contemporáneo.

Los orígenes artísticos de Ricardo Sanz vienen respaldados por el vínculo que estableció con su abuelo, un célebre galerista relacionado con Sorolla, Zuloaga, VazquezDíaz.

San Sebastián, fue testigo de sus primeros inicios en el arte pictórico, guiado por el ilustre pincel del profesor José Camps.

Sin embargo a pesar de mostrar predilección por la pintura no recuso sus estudios de Historia del Arte y logro satisfactoriamente su licenciatura en la Univesidad de Deusto (Bilbao-España).

Posteriormente se traslado a Madrid, más tarde, viajo a París y a Italia, para finalmente afincarse en Madrid.

De esa época cabe destacar la presencia artística que ejercieron los pintores figurativos del momento, entre ellos destaca: Ricardo Macarrón, Félix Revello de Toro o Joaquín Torrens Lladó.

Síntesis Artistica de las obras de Ricardo Sanz

Este artista se decanta por la pintura figurista porque la considera una expresión plena de vida, aunque también ha desarrollado satisfactoriamente oleos de paisajes.

Goza del honor de haber sido el primer pintor oficial de la familia Real Española, habiendo realizado pinturas de:

La Reina Emérita Doña Sofía (2002).

http://ricardosanz.com/ricardo-sanz-retrato-sm-la-reina-dona-sofia/

Reina Emérita Doña Sofía

Los actuales Reyes de España: Don Felipe y Doña Letizia (2008).

http://ricardosanz.com/ricardo-sanz-retrato-ss-aa-rr-losprincipes-asturias/

Reyes de España

 La Princesa Leonor acompañada de S.M el Rey Don Felipe de Borbón (2016).

htp://ricardosanz.com/s-m-rey-felipe-vi-s-r-la-princesa-de-asturias/

Princesa Leonor acompañada del Rey

Pero no solo la familia Real se ha prestado a posar para este pintor, también tiene en su haber retratos de :

La actriz: Lola Herrera, diversos presidentes de bancos, la política Aranxta Quiroga, el expresidente del Congreso de los Diputados Jesús Posada Moreno (2017), cabe destacar el espectacular retrato que realizo a su madre (Dña. Amelia López ) en su juventud.

Doña Amelia López.

http://ricardosanz.com/ricardo-sanz-retrato05/

En todas sus obras artísticas resaltan los fondos de color malva, acercándose de este modo más al estilo del pintor impresionista español Joaquín Sorolla, ya que ambos desarrollan un pulcro trazado denominado ¨luminista¨.

El eje principal entorno a sus trabajos artísticos es sin duda alguna la cuidadosa y perfecta aplicación de la luz al igual que sus predecesores: Rembrant, Velázquez, o el propio Sorolla.

A lo largo del tiempo ha mostrado una evolución, aportando intensidad a sus pinturas, sin obviar su sutil pincelada que deja una grácil impronta en todas sus obras.

Obras, que son un reflejo de un cuidadoso trabajo realizado tanto en la elaboración de sus paisajes, playas, jardines, atardeceres y por supuesto, sus retratos.

De este modo podemos decir que las obras pictóricas de Ricardo Sanz están avaladas por un notable talento desarrollado a través de un perfecto estudio de la luz difundiendo una exquisita tonalidad y mostrando un delicado estilo modernista con unas pinceladas precisas y ¨élégantes¨.

En definitiva Ricardo Sanz es un artista que ha evolucionado para dejar una ilustre huella en el Arte Pictórico.

Consiguiendo de este modo motivar al público para que este sea capaz de observar, analizar y desarrollar sus trabajos, es decir, despertar inquietudes artísticas que en ocasiones son descartadas.

Finalmente, muestro mi agradecimiento al artista: Ricardo Sanz por ceder cortésmente las imágenes que figuran en su página Web Oficial, en la cual, desarrolla con precisión la evolución de sus obras pictóricas:

http://ricardosanz.com/

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Antonio Capel

21/03/2020 por Puri González Román

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ANTONIO

CAPEL:

 

Antonio Capel https://antoniocapel.com/ (19 de enero de 1960), nació arropado por las cordilleras del Rif, en Tetuán (Marruecos), posteriormente se afincó en Palencia, lugar donde reside desde el año 1961.

Este autodidacta pintor comenzó muy tempranamente a dejar patente su destreza.

La primera pintura que desarrollo fue a la edad de diez años, (Un velero) inspirándose en una obra del pintor Claude Monet.

En esos comienzos tan precoces destacó la figura de su padre, el cual le impulsó, iniciándolo y mostrando su talento en exposiciones, la primera, a los once años.

Como consecuencia de esto durante los años 1971-1978 expone anualmente en Palencia en la época de las ferias provinciales, compaginando esta faceta con los estudios.

De hecho ha demostrado ser muy hábil en este arte, con una rapidez innata para elaborar sus obras.

Debido a esto, consigue poseer a los catorce años un total de cuatrocientas obras en su haber.

A esta edad, confiesa ver por primera vez una obra de Diego Velázquez, ubicada en el Museo del Prado (Madrid-España).

Y ante tanta belleza y la imposibilidad de igualarse con el autor sintió un halo de desánimo, que afortunadamente desapareció con el tiempo.

Posteriormente con dieciséis años decidió exponer su joven talento en Suiza, sorprendiendo gratamente a la crítica de dicho país.

Coincidiendo con esa etapa de su vida, decide abandonar los estudios, motivado por el fuerte interés por ampliar sus conocimientos artísticos.

Obviamente, la formación adquirida le afianza aún más como el pintor hiperrealista por el que hoy es conocido.

Ahora bien, Antonio Capel considera su arte dentro del realismo, contrariamente a la calificación que se le ha concedido en algunos círculos artísticos denominando sus trabajos como hiperrealista.

Este excelso pintor posee una particular capacidad para sincronizar varios trabajos.

Así, de este modo, en su estudio, tiene una amplia variedad de pinturas inacabadas que evolucionan según hace acopio la inspiración del autor.

Antonio Capel muestra una especial notoriedad por las obras de Johannes Vermeer y de Diego Velázquez.

En el siguiente video de mi autoría aporto una pequeña muestra del sublime talento de este artista:

 

En su amplia trayectoria profesional ha ostentado diversos premios, en consecuencia de ello, ha sido participe en varias exposiciones, recibiendo gratas menciones honoríficas.            

A continuación muestro un resumen de dichos méritos:

Año 2020:

  • La poesía al lienzo, México.

Año 2014:

  • Galería Artelibre, «Algo más que realismo VIII», Zaragoza Cortijo Miraflores, Marbella.

Año 2013:

  • Factory-Art Gallery, Berlín, ALEMANIA Palacio de Cibeles, MADRID.

Año 2012:

  • Feria de Arte de Bolzano, del 16 al 18 de marzo, ITALIA Galería Javier Román, MÁLAGA.

Año 2011:

  • Fundación Isabel Frontela, PALENCIA.

Año 2010:

  • Exposición colectiva en la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega.
  •  Ayuda a «Hombres Nuevos», Obispo Nicolás Castellanos, Caja Duero, PALENCIA Colección del Ayuntamiento de Palencia Fundación Díaz Caneja.

Año 2009:

  • Galería Global Art, Barcelona Caja España, PALENCIA.

Año 2008:

  • Galería Sharon Art, LEÓN.

Año 2006:

  • Galería Sharon Art, LEÓN.

Año 2004:

  • Sala de exposiciones de Caja España, PALENCIA Sala de exposiciones BBVA, VALLADOLID.

Año 2003:

  • Homenaje a Claudio Prieto en la Fundación Diaz Caneja, PALENCIA Galería Restauro Van Dick, MADRID.

Año 2000:

  • Arte Sevilla 2000, SEVILLA.
  • Arte Santander, SANTANDER ARTEXPO.
  • Las Vegas (Nevada) EEUU Colectiva en San Diego, EEUU.
  • 25 años de Arte Contemporáneo Fundación Díaz Caneja, PALENCIA.

Año 1999:

  • Caja Cantabria, SANTANDER Caja España, PALENCIA.

Año 1997:

  • 1ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo de C. y L., SALAMANCA.
  • Galería Mar, BARCELONA.
  • C. J. Art Gallery, VALLADOLID.
  • Galería Ercilla, BILBAO.

Año 1996:

  • Arte Sur, Feria Internacional de Arte Contemporáneo.
  • Galería Martín Brezmes, GRANADA.
  •  Sala Juan Larrea, ZAMORA.

Año 1995:

  • Colectiva Galería Torres, BILBAO.

Año 1992:

  • Caja España, PALENCIA.

Año 1990:

  • Art International Gallery, BILBAO.

Año 1989:

  • Colectiva Sala Renoir, ZARAGOZA Galería Centro-Arte, LEÓN.

Año 1988:

  • Colectiva en Galería Torres, BILBAO.

Año 1986:

  • Caja Postal, CUENCA-TOLEDO-SAN LORENZO DEL ESCORIAL.

Año 1985:

  • Durán exposiciones, MADRID Galería Toscana. VALENCIA.

Año 1984:

  • Galería Bellas Artes, GIJÓN Invitado en el Salón de las Naciones, PARÍS.

Año 1982:

  • Galería Rua 2, BURGOS Galería del Colegio de Médicos en CÁCERES.

Año 1980:

  • Galería Ajuria, PALENCIA.

Año 1979:

  • Galería Tingad, SALAMANCA.

Año 1974:

  • Galería Bulle en Fribourg, SUIZA.

Año 1971:

  • 1ª Exposición en la Sala de la Oficina de Información y Turismo, PALENCIA.

Año 2006:

  • Mención de Honor Premio Ejército del Aire, MADRID.
  • Obra titulada“ Gitanillos “para la película de Guillermo Fesser, “Cándida”.

Año 2003:

  • Mención de Honor Premio Ejército del Aire, MADRID.

Año 2002:

  • 1ª Mención de Honor Premio Ejército del Aire, MADRID.

Año 1983:

  • Mención especial de Pintura en el Salón de Invierno de Aviñón, FRANCIA.

Año 1979:

  •  Mención de honor en el II Premio «Rioja», en LOGROÑO 1978.

Año 1978:

  • Mención honorífica especial en Pego, ALICANTE.

Año 1976:

  • Mención honorífica en la II Bienal Nacional de HUESCA.
  • Finalista en Art Sport 76, BILBAO.

Año 1974:

  • Mención honorífica en el Premio “Ejército” de Pintura, MADRID.

 

Año 2005:

  • 2º Premio Ejército del Aire, MADRID.

Año 1997:

  • 1º Premio Ciudad Rodrigo, SALAMANCA.

Año 1989:

  • Premio Popular en el 1º Concurso de Pintura rápida en «El Retiro, MADRID.

Año 1985:

  • 1º Premio en el IV Certamen de Pintura en MELILLA.
  • 1º Premio «Ciudad de MURCIA» en Cartagena.
  • 3º Premio en el IV Premio JAÉN de Pintura (Club «63»), JAÉN.

Año 1983:

  • 1º Premio en Yecla, MURCIA.
  • 2º Premio Certamen Nacional de Pintura en Campo de Criptana, CIUDAD REAL.

Año 1982:

  • 1º Premio en Martos, JAÉN.
  • Placa de Plata en CÓRDOBA.

Año 1981:

  • 1º Premio en Mora TOLEDO.
  • 2º Premio en Rota, CÁDIZ.

Año 1980:

  • 1º Premio en Barbastro, HUESCA.
  • 1º Premio en Aranda de Duero., BURGOS.
  • 1º Premio «García Góngora» Ateneo de ALMERÍA.
  • Finalista en la V Bienal «Provincia de LEÓN».
  • 2º Premio I Certamen Nacional Juvenil «Galería Amadís», MADRID.

Año 1979:

  • 1º Premio en XXX Salón de Arte en Puertollano, CIUDAD REAL.
  • 1º Premio «Ciudad de Benicarló», CASTELLÓN.
  • Accésit Concurso de Pintura «Rafael Zabaleta», JAÉN.

Año 1977:

  • 2º Premio en Medina del Campo, VALLADOLID.

Año 1975:

  • 1º Premio Pintura Joven. Guardo, PALENCIA.

Año 1974:

  • 1º Premio Nacional «Ciudad de Ceuta».

 

 

  •   Palacio de Liria, colección de la Duquesa de Alba.
·       Museo de Arte Contemporáneo, MADRID.
  • Museo de Arte Contemporáneo, LEÓN.
·       Museo de Arte Actual. Ayllón, SEGOVIA.
·       Museo Provincial de CEUTA.
·       Museo de los Tiros, GRANADA.
·       Museo de Campo de Criptana, CIUDAD REAL.
·       Museo de Bellas Artes de GRANADA.

Antonio Capel detalla en sus obras un pulcro realismo que se ve acompañado de una perfecta agrupación de colores, calibrando en todos sus óleos una sutil luz que ensalza magistralmente sus múltiples obras.

Y por lo tanto, consiguiendo una selecta fusión de tonalidades en cada una de sus representaciones Artium.

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