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Antonio Canova

Antonio Canova

Logotipo de DifuArtePalenciaAntonio Canova, (Possagno, 1/11/ 1757) – (Venecia, 13/10/1822), fue un escultor y pintor neoclásico italiano de procedencia humilde, pero con una sólida educación artística, la cual, le sirvió para despuntar sus dotes a la temprana edad de nueve años desarrollando sus primeras estatuas en mármol y dos pequeños altares-relicarios.

El abuelo estaba apadrinado por la reconocida familia Falier (Venecia) y ésta, a su vez, percibió el talento que Antonio Canova poseía y decidió patrocinarlo.

Además de su educación artística contó con la formación del escultor Giuseppe Torretto que supo captar el potencial artístico de Canova y le recomendó presentarse en la Academia de Bellas Artes de Venecia, de este modo, adquirió formación a la par que trabajaba.

Cuando Canova contaba con la edad de dieciséis años falleció Torretto (1773), permaneciendo solamente con su formación un año más en el taller que posteriormente dirigió el sobrino de Torretto (Giovanni Ferrari).

En sus iniciales obras muestra una inclinación por el arte rococó consiguiendo un primer reconocimiento.

De estos primeros trabajos emergen obras como: Teseo y el Minotauro (1781-1783) y Psique (1793), dejando patente su destreza.

Más tarde, en los viajes que realizó a Roma gesto el estilo clásico, no siendo hasta el año 1831 cuando se afinca definitivamente en Roma y perfila el stile por el cual es reconocido mundialmente.

De este modo, y con el transcurso del tiempo es considerado el mejor escultor de Europa siendo nombrado director de la Academia de San Lucas en Roma, Inspector general de Antigüedades y Bellas Artes de los Estados Pontificios y obteniendo varios premios.

Bien es cierto, que el nombre de Antonio Canova está asociado a la escultura realizada en mármol, pero para poder desarrollar las obras con exactitud contó con unos amplios conocimientos de anatomía y con una destreza peculiar hacia la pintura.

De esta manera, podemos afirmar que las obras escultóricas de Canova destacan por una precisa exactitud de la anatomía humana envuelta en una peculiar aura de frialdad en la que curiosamente consigue perfilar un perfecto acabado mostrando un ideal de la belleza natural en reposo.

Antes de detallar el trabajo escultórico de Canova voy a prestar atención a las pinturas y bocetos que gesto durante su amplia vida artística.

Antonio Canova

La importancia del Dibujo en la formación artística de Antonio Canova

 

Desde sus comienzos el dibujo formo parte esencial en la formación artística de Canova y por este motivo se dedicó a desarrollar con precisión sus trazados con lápiz.

Como mención especial destacar el Autorretrato desarrollado en un cuaderno F3 que para el propio artista significo un momento pleno de intimidad inigualable al trazado de la escultura o al óleo que tiempo después desarrollo.

De este modo, sus dibujos en cuaderno se convierten en una forma de expresar sus ideas y así lo dejo patente en el Cuaderno de Possagno formado por 60 hojas de las cuales se conservan solamente 43.

También figuran en dicho cuaderno representaciones de la danza (Cuatro bailarines), La Figura Femenina Angustiada, todos estos dibujos se pueden visualizar en el Museo Canova en Italia.

A continuación, expongo algunas de sus pinturas.

Retrato de Amadeo Svajer (1790)
Autoretrato de Antonio Canova (1792)
Las tres gracias bailando (1799)

Obras escultóricas más célebres de Antonio Canova

Entre las numerosas obras escultóricas de Canova: (50 bustos, 40 estatuas, Monumentos Funerarios y Modelos en arcilla y yeso) cabe destacar las siguientes:

Eurídice (1776)
Orfeo (1776)
Dédalo e Ícaro (1779)
Teseo y el Minotauro (1781-1783)
Tumba del Papa Clemente XIII (1792)
Eros y Psique, Psique reanimada por el beso del amor (1793)
Hércules y Licas (1796)
Magdalena penitente (1796)
Monumento fúnebre de María Cristina de Austria (1798-1805)
Cupido y Psique (1800)
Napoleón como Marte el pacificador (1806)
Perseo con la cabeza de Medusa (1806)
Letizia Ramolino Bonaparte (1807)
Paolina Borghese como Venus Victrix (1808)
Napoleón I (1811)
Venus y Marte (1815-1819)
París (1816)
Hebe (1817)
Las tres Gracias (1817)
Venus Itálica (1819)
Teseo y el Centauro (1819)
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Ricardo Sanz

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Ricardo Sanz

Ricardo Sanz (San Sebastián-España-1957) es un pintor mayormente retratista que se caracteriza por tener un estilo figurativo contemporáneo.

Los orígenes artísticos de Ricardo Sanz vienen respaldados por el vínculo que estableció con su abuelo, un célebre galerista relacionado con Sorolla, Zuloaga, VazquezDíaz.

San Sebastián, fue testigo de sus primeros inicios en el arte pictórico, guiado por el ilustre pincel del profesor José Camps.

Sin embargo a pesar de mostrar predilección por la pintura no recuso sus estudios de Historia del Arte y logro satisfactoriamente su licenciatura en la Univesidad de Deusto (Bilbao-España).

Posteriormente se traslado a Madrid, más tarde, viajo a París y a Italia, para finalmente afincarse en Madrid.

De esa época cabe destacar la presencia artística que ejercieron los pintores figurativos del momento, entre ellos destaca: Ricardo Macarrón, Félix Revello de Toro o Joaquín Torrens Lladó.

Síntesis Artistica de las obras de Ricardo Sanz

Este artista se decanta por la pintura figurista porque la considera una expresión plena de vida, aunque también ha desarrollado satisfactoriamente oleos de paisajes.

Goza del honor de haber sido el primer pintor oficial de la familia Real Española, habiendo realizado pinturas de:

La Reina Emérita Doña Sofía (2002).

http://ricardosanz.com/ricardo-sanz-retrato-sm-la-reina-dona-sofia/

Reina Emérita Doña Sofía

Los actuales Reyes de España: Don Felipe y Doña Letizia (2008).

http://ricardosanz.com/ricardo-sanz-retrato-ss-aa-rr-losprincipes-asturias/

Reyes de España

 La Princesa Leonor acompañada de S.M el Rey Don Felipe de Borbón (2016).

htp://ricardosanz.com/s-m-rey-felipe-vi-s-r-la-princesa-de-asturias/

Princesa Leonor acompañada del Rey

Pero no solo la familia Real se ha prestado a posar para este pintor, también tiene en su haber retratos de :

La actriz: Lola Herrera, diversos presidentes de bancos, la política Aranxta Quiroga, el expresidente del Congreso de los Diputados Jesús Posada Moreno (2017), cabe destacar el espectacular retrato que realizo a su madre (Dña. Amelia López ) en su juventud.

Doña Amelia López.

http://ricardosanz.com/ricardo-sanz-retrato05/

En todas sus obras artísticas resaltan los fondos de color malva, acercándose de este modo más al estilo del pintor impresionista español Joaquín Sorolla, ya que ambos desarrollan un pulcro trazado denominado ¨luminista¨.

El eje principal entorno a sus trabajos artísticos es sin duda alguna la cuidadosa y perfecta aplicación de la luz al igual que sus predecesores: Rembrant, Velázquez, o el propio Sorolla.

A lo largo del tiempo ha mostrado una evolución, aportando intensidad a sus pinturas, sin obviar su sutil pincelada que deja una grácil impronta en todas sus obras.

Obras, que son un reflejo de un cuidadoso trabajo realizado tanto en la elaboración de sus paisajes, playas, jardines, atardeceres y por supuesto, sus retratos.

De este modo podemos decir que las obras pictóricas de Ricardo Sanz están avaladas por un notable talento desarrollado a través de un perfecto estudio de la luz difundiendo una exquisita tonalidad y mostrando un delicado estilo modernista con unas pinceladas precisas y ¨élégantes¨.

En definitiva Ricardo Sanz es un artista que ha evolucionado para dejar una ilustre huella en el Arte Pictórico.

Consiguiendo de este modo motivar al público para que este sea capaz de observar, analizar y desarrollar sus trabajos, es decir, despertar inquietudes artísticas que en ocasiones son descartadas.

Finalmente, muestro mi agradecimiento al artista: Ricardo Sanz por ceder cortésmente las imágenes que figuran en su página Web Oficial, en la cual, desarrolla con precisión la evolución de sus obras pictóricas:

http://ricardosanz.com/

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